Lançamento Transperformance

Temos a imensa honra de convidá-los para o lançamento do livro sobre a primeira edição do projeto Transperformance, realizado em 2011 com curadoria da artista, curadora, professora e pesquisadora Lilian Amaral, patrocínio da Oi / Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro e realização do Oi Futuro / Fase 10 Ação Contemporânea. A publicação, editada pelo Oi Futuro, com co-edição da F10, conta com a organização editorial também de Lilian Amaral.

The IV Ibero-American Film Festival Beirut, Lebanon

The IV Ibero-American Film Festival of Beirut, Lebanon. The Embassy of Spain in Lebanon and the Cervantes Institute of Beirut in collaboration with the Metropolis Association and the Embassies of Argentina, Brazil, Chile, Colombia, Mexico, Uruguay and Venezuela and the consulates of El Salvador, Portugal and Peru, are pleased to present the 4th edition of the Ibero-American Film Festival OTRAS MIRADAS | OTHER VIEWS.

San Francisco Latino Film Festival shines a light on LGBT themes.

Extract: From El Salvador comes “El Cadaver Exquisito (The Exquisite Corpse),” written and directed by Victor Ruano, an Emmy-winning graphic designer. Ruano edited 400 hours of footage into 90 minutes to create this experimental film, a raw documentary influenced by distinctive Latin American surrealism. In a series of seemingly disjointed vignettes, including an extensive look into the lives of local transgender sex workers, “El Cadaver Exquisito” juxtaposes unscripted everyday rituals with staged dream sequences to provide social commentary on violence in El Salvador, especially against women.

Correction: the editor of the movie was Elric Kane.

El arte de ver y transpirar por Victor Ruano

Engrudo-victor ruano-santasombra-Victor-Ruano

El arte de ver y transpirar.

La primera y última semana en Quelepa fueron quizás las más decisivas y reveladoras de todas. Obviamente es difícil asegurarlo tajantemente, ya que las que precedieron y antecedieron a estas dos, fueron el tiempo fructífero que nos permitió rodar nuestra “otra” película.

La primera semana fue cuando descubrimos que no contábamos más con el permiso vital para hacer Engrudo. La causa de esa sorpresiva y rotunda negativa no fue de carácter creativo, técnico, logístico, económico ni legal; sino ético y moral. Finalmente aceptamos esa decisión, la cual nunca compartimos, pero la asumimos respetuosamente. De un día para otro nos vimos frente a lo que parecía ser el caos, la ausencia de historia, rodeados por un entorno exuberante, sofocante y crudo, lo que entendí como la constante presencia de la imagen.

Decidimos continuar con la tarea que nos había llevado a Quelepa, hacer una película. En este caso “otra” película, diferente a Engrudo. Es así como en estos últimos meses nos dedicamos a construir una nueva historia desde sus cimientos. Escudriñamos una región profunda de Quelepa, la oculta, la que vive abajo de la aparente tranquilidad soporífera del casco urbano. Por momentos impenetrable y rígida, en otros fluida y orgánica, siempre presente y escondida. En esa ambivalencia, durante muchas oportunidades, sentí que miraba a través de los ojos de José Miguel, el actor que representaría a Carlos Ulloa. Y también sentí que José Miguel y yo, en varias ocasiones, transpirábamos lo que Carlos Ulloa en algún momento de su vida había transpirado bajo el inclemente sol del oriente salvadoreño. Supongo eso es bueno, la mirada nunca miente y el sudor desintoxica.

Ahora me siento satisfecho de anunciar la culminación a bien de nuestro rodaje. Más adelante anunciaré por este medio cuál es la “otra” película. En ese momento desactivaré esta página y todo lo que tenga que ver con Engrudo.

Quiero agradecer a cada uno de ustedes, a las personas que nos apoyaron a lo largo de este trayecto, el cual aun no termina completamente. Especialmente al equipo técnico y los pobladores de Quelepa. Son muchos, de varias ciudades y países. A todos ustedes, los que estuvieron presentes de varias formas, gracias profundas y serenas.

Me retiro de Quelepa, me llevo preguntas contestadas, respuestas crudas, recuerdos ordenados, imágenes sublimes, una historia visceral; en fin, me llevo lo que quizás vio y transpiró Carlos Ulloa, El Puma de Quelepa.

Se preguntarán ¿qué pasó en la última semana en Quelepa? Pues eso mismo, simplemente fue la última.

Victor Ruano

Stanley Kubrick | LACMA

Stanley Kubrick

Art of the Americas Building, Level 2
November 1, 2012–June 30, 2013

Stanley Kubrick was known for exerting complete artistic control over his projects; in doing so, he reconceived the genres in which he worked. The exhibition covers the breadth of Kubrick’s practice, beginning with his early photographs for Look magazine, taken in the 1940s, and continuing with his groundbreaking directorial achievements of the 1950s through the 1990s. His films are represented through a selection of annotated scripts, production photography, lenses and cameras, set models, costumes, and props. In addition, the exhibition explores Napoleon and The Aryan Papers, two projects that Kubrick never completed, as well as the technological advances developed and utilized by Kubrick and his team. By featuring this legendary film auteur and his oeuvre as the focus of his first retrospective in the context of an art museum, the exhibition reevaluates how we define the artist in the 21st century, and simultaneously expands upon LACMA’s commitment to exploring the intersection of art and film.

Stanley Kubrick | LACMA.

Stanley Kubrick victor ruano santasombra

Stanley Kubrick victor ruano santasombra

Stanley Kubrick victor ruano santasombra

Stanley Kubrick victor ruano santasombra

Stanley Kubrick victor ruano santasombra

Some Violence Is Required: A Conversation With Pedro Costa on Notebook | MUBI

pedro costa

Some Violence Is Required: A Conversation With Pedro Costa on Notebook | MUBI.

Portuguese maestro Pedro Costa came to the UK at the beginning of October, 2012. He initially arrived in Cambridge University for a screening of the sublime In Vanda’s Room, then he traveled down to the capital to take part in a pair of Q&As following presentations of the newly remastered Second Run DVD release of Casa De Lava and a 35mm print of Ne change rien. As Ne change rien played, I sat and waited with Costa in the bar of London’s ICA cinema and, with a tape rolling on the table, we started to talk.

NOTEBOOK: How does the projection look?

PEDRO COSTA: It’s great. It must be the projectionist. The sound and the image are perfectly balanced. The other day I got hold of the first DCP of Historic Centre and the girl who screened our test was the popcorn girl. Which is okay, but…

NOTEBOOK: Do you ever envisage working in 35mm again?

COSTA: More than ever. I waited for this moment until I changed to the small cameras. I had this dream. If it stays the same price I could do another film in 35mm. Or, at least, shoot digital and then screen the film in 35mm. That’s what I want. It’s the screening rather than the shooting. Something that annoys me: the fake stillness of digital. The depth and distance of things with DCP is very fake. We, filmmakers and technicians, feel that blacks are not black. Sometimes an American film gets there, but…